是的，就在万长生登上航班返回江州的这三四个小时的时间里。

　　这段六分多钟的视频伴随那摄人心魄的乐团配合，传遍了网络，开始还在国家电视台的网站上免费点播，接着手机版的地址传播，最后很快被人摘下来直接传递视频。

　　而且当这段视频被接入到国内几大著名小视频网站以后。

　　那就是以光速传播了！

　　还是那句话，这段视频本身的技术含量并不高，艺术性甚至可以降低到几乎没有。

　　所有的特点可能除了万长生那点线描和苏沐楠的手写经生体旁白字幕，主要的高光就是乐团的配合。

　　几位研究生看过通宵搞出来的片子，只花了半个小时就攒出来曲目编排，剩下只是细节调整。

　　而乐团直到下午三点才聚齐，更是只花了两小时时间熟悉这六分多钟间杂了十几段乐曲的串烧。

　　外人听起来很难的步骤，其实在行家们看来，就是会者不难。

　　一千多个美院学生啊，他们已经经历过好几次大型会战，娴熟的适应了这种收放自如的大兵团作战模式。

　　把庞大的项目肢解成无数个细节，哪些工作室负责分支，哪些人专注串联。

　　这已经是大家愈发娴熟的套路。

　　而戏剧学院的研究生，则让万长生对硕博有了新的认识，可能这些家伙都是搞技术出身的，应该堪称业界大拿，但又还没获得多少机会的那种深藏功与名。

　　各种曲目就存在他们脑海里面，信手拈来的水到渠成。

　　更不用说的就是国家大剧院的乐团，能进这个编制的，单独拿出来其实个个都是全国专业标兵。

　　好比梅师姐那样，他们能进博物院的研究生，已经是同行业里面最顶尖的存在。

　　对本来只需要平铺直叙奏个背景曲儿下班的他们，只看了一遍视频，就二话不说改工作内容，编导怎么说怎么来。

　　以这种实力和投入认真来做这个，确实是有点杀鸡用牛刀。

　　偏偏万长生又是个不太精益求精非得抠细节的家伙，大概有内味儿就行，有点瑕疵或者配合上的技术难点，糊弄糊弄马虎过去就行了。

　　重点是强调整体效果。

　　整个视频需要表现出来的舒缓入场，琵琶惊艳，展现出了艺术的深厚魅力之后，就是悲苍悲凉的低沉，把主题拉入到史诗般的节奏中去。

　　童声和唢呐，就如同刺破乌云黑暗的利剑，否极泰来的再昂扬推进。

　　这就是站在导演的角度，需要总体把握的起伏关系。

　　所以细节上有点这呀那的，可能有些导演会事无巨细的要求精准，万长生没有，他反而会要求部分细节降低存在感，不要抢了重点的存在。

　　观众们也是反复几刷这段视频才发现，那卷轴、那背景在画面跌宕起伏的时候，有点模糊的退远。

　　更好的烘托出主题。

　　也是作为一个画框一样的存在。

　　

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